Od Rubense po Brandla a Kupeckého. Obrazárna Pražského hradu slaví 60 let

Obrazárna Pražského hradu ve své kolekci evropského malířství opatruje díla starých mistrů německé a nizozemské renesance, italské renesance a manýrismu i umělců středoevropského a holandského baroka. Veřejnosti byla zpřístupněna 15. ledna 1965 a letos tak slaví šedesátileté jubileum.

Nejrozsáhlejší hradní galerie návštěvníkům nabízí sbírku, která čítá na 4000 exponátů a jejíž kořeny sahají k přelomu 16. a 17. století do období vlády Rudolfa II. V průběhu staletí jí přitom hned několikrát hrozil zánik. Stěžejní část původní rudolfinské sbírky se stala švédskou kořistí. A ačkoli ji Ferdinand III. v roce 1650 velkoryse doplnil, byla později část děl vystěhována či rozprodána a mnohé cenné originály sloužily jako běžné dekorace - bez patřičné odborné péče a často v nevyhovujících podmínkách.

Teprve v polovině 20. století byla sbírka poprvé odborně zhodnocena. V současných prostorách je pak umístěna od poloviny let sedmdesátých, kdy došlo k přestavbě původních koníren pod Španělským sálem.

Na počátku 90. let byl z galerie odcizen obraz Zamilovaný stařec od Lucase Cranacha v odhadovené hodnotě zhruba pěti milionů korun. Pachatel místo něj umístil reprodukci. Po události byla galerie pro veřejnost uzavřena a prošla zatím poslední rozsáhlou rekonstrukcí.

Vedle technické modernizace to znamenalo i zásadní proměnu interiérů, realizovanou pod vedením designéra Bořka Šípka. Ta do prostor přinesla typickou barevnost i hravé prvky v podobě barevného nábytku. Veřejnosti byla Obrazárna znovu zpřístupněna v roce 1997 u příležitosti velké rudolfinské výstavy.

Ačkoli se řada původních součástí sbírky na Pražský hrad pravděpodobně již nikdy nevrátí, galerie i přesto schraňuje úctyhodný soubor děl evropského významu. Vybrali jsme šest z mnoha slavných obrazů, které návštěvníci v Obrazárně Pražského hradu mohou spatřit.

1. Tizian: Toaleta mladé ženy

Tiziano Vecelli, stručně také Tizian, byl italský renesanční malíř, který se na plátnech soustředil především na portréty, krajiny a náboženská i mytologická témata. Obraz Toaleta mladé ženy (1512-1515) zobrazuje pomocí oleje renesanční ideál krásy mladé ženy u toaletního stolku a řadí se mezi Tizianovo nejznámější dílo.

2. Paolo Veronese: Svatá Kateřina

Autorem obrazu Svatá Kateřina Aleksandrijská s andělem byl malíř Paolo, nazývaný Veronese podle jeho benátského původu. Samotný obraz znázorňuje svatou Kateřinu Alexandrijskou, patronku filozofů a studentů. Obraz je bohatý na detaily a barvy, což je pro benátské malířství typické.

3. Peter Paul Rubens: Shromáždění olympských bohů

Dílo z roku 1602 patří do rané umělcovy tvorby a podle všeho zobrazuje spor mezi Venuší a Juno. Úctyhodné rozměry obrazu jsou zřejmě faktorem, který jej uchránil od zničení či krádeže během vpádu švédských vojsk - historici se domnívají, že byl zřejmě instalován na stropě některé z hradních místností, díky čemuž unikl pozornosti.

4. Joseph Heintz: Poslední soud

Joseph Heintz, dvorní malíř císaře Rudolfa II., ztvárnil biblický Poslední soud v dramatickém podání, které odráží rysy manýrismu. V horní části obrazu se nachází Kristus jako soudce světa, obklopen anděly a světci, zatímco spodní část zachycuje dramatický boj duší o spásu či zatracení.

5. Lucas Cranach: Svatá Kateřina a svatá Dorota

Fragment takzvaného Pražského oltáře, který vznikl kolem roku 1520 pravděpodobně na objednávku císaře Maxmiliána I. pro Chrám svatého Víta, zobrazuje vedle zmíněných dvou světic ještě část postavy svaté Doroty s košíkem květin a svaté Markéty s drakem u jejích nohou. Oltář padl počátkem 17. století za oběť kalvinistům. Ti z původního výjevu vyřezali postavy stojících a klečících světic, díky čemuž se v evropských sbírkách zachovalo celkem 5 fragmentů. Střední část s vyobrazením Panny Marie však zničili zcela.

6. Paul Roy: Trojportrét na vroubkovaném podkladu

Dílo Paula Roye je jedním z nejnověji zakoupených děl, která návštěvníci v Obrazárně mohou spatřit. Na seznam se totiž přidalo až v roce 1995. Trojportrét je zajímavý především svou neobvyklou technikou a konceptem - zobrazuje tři postavy, každou s unikátním výrazem a postavením, na texturovaném pozadí.