Článek
„Chtěly jsme se zaměřit i na to, jak těžký je to byznys,“ říká jedna z kurátorek výstavy Made By Fire, Eva Slunečková. K vidění jsou na ní aktuální trendy v českém porcelánu a sklářství, ale tematizuje také křehkost celého průmyslu.
Kdysi slavné tuzemské sklárny a porcelánky totiž pomalu zanikají. Poslední ránu jim zasadila pandemie covidu-19 a následná ekonomická recese.
Výstava tak ukazuje talíře zdobené výpovědí posledního majitele zkrachovalé porcelánky, ale skrz porcelán řeší také klimatickou krizi nebo společenská tabu a sexualitu.
Made By Fire nabízí cibuláky s motivy zvadlých květin, porcelánové lahve od aviváže i detabuizované symboly ženské masturbace.
Podívejte se na fotografie z výstavy Made By Fire.
Výstava v Míčovně začíná „slavobránou“. Obrazy Dominika Formana mapují české sklárny a porcelánky – často už nefunkční.
Detail díla kolekce objektů Desatero onanie od Markéty Špundové, kterou autorka vytvořila jako revoltu proti biblickému výkladu Desatera. V něm se zaměřila na zboření mýtu škodlivé samohany, která je v klasickém výkladu zakazována jako závadná. Její manifest je kolekcí soch, které jsou připomínkou přirozené sexuality a zdůrazněním samolásky.
Zpochybňováním konstrukčních metod a přehodnocováním schopnosti materiálů odhalit svou pravou povahu přichází Tadeáš Podracký s novou metodologií tvorby. Podracký použil k výrobě recyklované kusy skla. Střepy skla jsou k sobě lepeny volně tak, aby tvar rostl organicky a aby byla zachována křehkost a rozbitost materiálu.
Vázy Barzoj od Daniela Piršče.
Milan Pekař se během svého doktorského studia zabýval výzkumem efektujících glazur. Vznikly tak stovky malých testovacích váziček. Jejich instalace volně odkazuje k „porcelánovým pokojům“, které byly v době, kdy byl porcelán jedním ze symbolů luxusu a bohatství, nedílnou součástí šlechtických sídel
Pohled do instalace výstavy.
Skleněná socha Morana Martina Janeckého.
Detaily skleněné sochy.
Skleničky a váza Symboll pro Lasvit od studia LLEV. Dlouhodobou snahou členů studia je najít způsob, jak dílo nechat splynout s přírodními procesy. Neopakovatelný povrch skla s otiskem růstu mycelia odkazuje na živelnost přírody bez limitů. Ke vzniku této limitované edice přispěla brněnská společnost Mykilio, která vyrábí substrát s myceliem a už je výrobcem i všech forem pro celou kolekci Symboll, nacházející se v portfoliu značky Lasvit.
Novodobou interpretací tradičních sklářských brusů a řezů je kolekce ABC, kterou pro Rückl navrhl český sklářský výtvarník Rony Plesl. Každá sklenička nese jedno písmeno, číslovku nebo speciální znak, které umožňují poskládat si vlastní sdělení.
Stolky z kolekce Utopia od designéra Johana Pertla vypadají jako vytesané z ledu. Pertl je ručně modeluje ze skla speciální autorskou technikou. Díky inovované metodě litého skla spotřebuje méně materiálu a urychlí tavení v peci, což snižuje zátěž pro životní prostředí a objevuje nové možnosti formování. Na Pertlově stolku pak stojí váza Abyss designéra Jana Plecháče, která je první vlaštovkou nové vize pro tradiční karlovarskou sklárnu. Navazuje v ní na tradici ručního broušení i na schopnost tavit unikátní odstíny skloviny. Zároveň je vůbec nejtěžším kusem skla, který se kdy v Moseru podařilo ručně vyfouknout.
Dílo Entropie Venduly Kvíz Radostové. Trilogie je úvahou nad odkazem legendární porcelánové manufaktury Royal Dux Bohemia, která od roku 1853 vyrábí vyhlášené figurky z porcelánu. Firma za ně získala hned několik světových ocenění a dodnes patří k vyhledávaným aukčním položkám. Videozáznam zachycuje rozpad nevypálených porcelánových sošek v akváriu naplněném vodou, kdy se vše odehrává v reálném čase bez zrychlení.
V zahradě Míčovny Pražského hradu je k vidění také efektně působící putovní výstava Designblok Cosmos. Ve futuristicky působícím zrcadlovém interiéru vystavují přední čeští umělci a umělkyně – od Maxima Velčovského či Ronyho Plesla až po Lucii Koldovou. I zde hraje hlavní roli sklo.
Deset děl reprezentuje 10 přístupů ke způsobu tvarování současnosti. Ačkoli jde o relativně malou výstavu, je koncipována jako hlavní prezentace 25. ročníku přehlídky. Kurátoři Jana Zielinsky a Jiří Macek ji prezentují jako oslavu „intergalaktické krásy českého designu“ a cesty, kterou domácí design za poslední čtvrtstoletí ušel.
Vnitřek plný zrcadel a leddiodových světel v návštěvnících vyvolává pocit, jako by opravdu cestovali vesmírem.
Pohled do putovního kontejneru: Designblok Cosmos.
Designblok
Přehlídka designu a módy Designblok se koná od 4. do 8. října ve Veletržním paláci, Uměleckoprůmyslovém muzeu a v areálu Pražského hradu.
V interiéru Míčovny Pražského hradu se představí výstavní projekt Made by Fire, který představuje sto autorských děl a exponátů z Česka.
V Královské zahradě na Pražském hradě připravil Designblok hlavní výstavu Designblok Cosmos.
Malá dvorana Veletržního paláce nabídne 7. října 16 módních přehlídek v podání oděvních designérů z celé Evropy, kteří se probojovali do finále soutěže Designblok Diploma Selection.
Novinky tuzemského i mezinárodního designu představí designéři, firmy a značky letos v prostorech Veletržního paláce Národní galerie Praha. Přehlídky se účastní 227 vystavujících autorů a značek.
